Examen Plastica

Tenemos que hacer un examen con un cuadro, yo quiero hacer el siguiente cuadro:

Mujeres en el baño

Hacía 1960 Roy Lichtenstein y algunos de sus coetáneos iniciaron el movimiento pop, alejándose del expresionismo abstracto hasta ahora imperante. Ante un mundo cambiante, tendente al capitalismo y al consumo, Roy se percató del gran abanico de posibilidades que abría este nuevo panorama. Usando como inspiración los nuevos anuncios, los carteles, y demás objetos cotidianos, como base intrínseca de su arte. Estos nuevos horizontes son transformados por Lichtenstein a través de las técnicas utilizadas en los cómics, tan de moda en estos momentos. Partiendo de la técnica de puntos Benday, una nueva formula utilizada en Norteamérica para realizar cómics, Roy compone sus obras a modo de grandes viñetas, donde sus imágenes y personajes se situaban ante un espacio desvirtuado y puro, lejos de los sentimientos subjetivos. Debemos de tener en cuenta que este artista nacido en 1923 tenia una formación artística obtenida por sus numerosos trabajos como dibujante y grafista industrial. Cuando en los años 60 aparece el cómic, se abre ante Roy un nuevo horizonte cargado de novedosos métodos y formas de diseño. Al principio tomaba sus modelos de pequeñas imágenes o viñetas de cómic que aparecían en los envoltorios de los chicles. Ya en los años 60 su atención se centró en los nuevos anuncios comerciales producidos en masa.

 

 

CUADRO:

Spray

Hoy hemos hecho el cuadro de Roy Lichtenstein que era de un Spray.

La obra del importante artista pop del siglo XX Roy Lichtenstein proviene directamente de las páginas de las novelas de ficción barata y de los libros de cómic. Lichtenstein (1923–1997), que trabajó primeramente como profesor de universidad, se inspiraba en artistas que retrataban la vida diaria. Antes de dedicarse a pintar los iconos de la cultura americana pintaba escenas semi-abstractas del viejo oeste. Posteriormente produjo escenas de cómics impresas mediante un proceso que reproduce el punteado característico de los libros de cómics. En otros trabajos, Lichtenstein exploró las contradicciones de las tres dimensiones representadas en superficies planas. 

CUADRO:

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

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Nombre completo:

Roy Lichtenstein

Nacionalidad:

Estadounidense

Disciplinas:

Pintura, escultura

Movimiento / Escuela / Grupo:

Arte pop

Edad:

Nueva York, 27 de octubre de 1923 - 29 de septiembre de 1997 (74 años)


INFORMACIÓN:


Roy Lichtenstein se cría en una familia de clase media-alta en Manhattan.
Su educación artística formal comienza en 1940 cuando al finalizar la educación la educación secundaria se inscribe en las clases de verano del Art Students League of New York.
Continúa su formación en la Universidad Estatal de Ohio hasta que en 1943 se une al ejército para servir en la Segunda Guerra Mundial.

A su vuelta a la universidad tres años más tarde obtiene una licenciatura y un máster en Bellas Artes, en 1946 y 1949 respectivamente, entra en el programa de postgrado y es contratado como profesor de arte.
También en 1949 contrae matrimonio con su primera esposa Isabel Wilson.
En 1951 se organiza la primera exposición individual de Roy Lichtenstein en la Carlebach Gallery en Nueva York con unas obras entre el Cubismo y el Expresionismo.
Ese mismo año se muda con su esposa a Cleveland por un periodo de seis años en el que nacen sus dos hijos.
 Lichtenstein retorna a Nueva York en 1957 para enseñar diseño industrial en la Universidad del Estado de Nueva York en Oswego.
 Se adhiere al Expresionismo Abstracto.

Tres años más tarde imparte clases en Rutgers, la Universidad Estatal de Nueva Jersey.
 Con el nuevo entorno su estilo vuelve a cambiar y crea en 1961 sus primeras obras de Arte Pop.
Entre ellas es especialmente decisiva en su carrera Look Mickey (1961) por ser la primera en la que usa el estilo que a partir de entonces se iba a convertir en su sello de identidad: las figuras bien deliniadas y los puntos Ben-Day.

                       EJEMPLO DE CUADRO:

Arte Contemporáneo

                                                            EL ARTE CONTEMPORÁNEO
 

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.
A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.

 Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición.

5 Cuadros de Van Gogh

La Noche Estrellada de Van Gogh

 La Noche Estrellada representa el pueblo de Arles en una noche estrellada. A Van Gogh le gustaba siempre estar en contacto directo con aquello que pintaba, con la realidad natural, pero pensaba que incluso le iba a ser difícil pintar un cielo nocturno. Decidió pintarlo en su estudio e ideó un sistema un tanto extravagante: puso velas fijadas a su sombrero y de esta manera consiguió la primera vista nocturna al aire libre de la historia. El resultado es todo menos realista, pero su imaginación lo convirtió en un acontecimiento cósmico: un cielo iluminado por cometas que giran creando unos remolinos de luz y un pueblo de esta manera sumergido en una atmósfera sobrenatural. Una línea de montañas cruza de lado a lado el lienzo. Las pinceladas redondas de los astros aparecen de nuevo en los árboles de la superficie y el largo tejado en punta del campanario de la iglesia va en paralelo con el ciprés que aparece en primer plano. En una de las cartas que Vincent escribe a su hermano Theo, le dice que los cipreses son como grandes obeliscos. Durante la primavera del año 1889, Vicent utiliza la misma gama de colores: amarillo, azul y morado, mostrando el estado de euforia en el que se encontraba el artista.